علاء المفرجي
جمع صلاح جاهين في شخصيته بين الشعر والرسم والصحافة والسينما، وترك أثراً لا يُمحى في الوجدان الثقافي المصري والعربي. ومع مرور أربعين عاماً على رحيله، تتجدّد الأسئلة حول سرّ خلود هذا الفنان الذي استطاع أن يُعبّر عن روح شعب بأكمله بلغة بسيطة وعميقة في آنٍ واحد.
اشتهر جاهين بقصائده العامية، وخاصة «الرباعيات»، التي تُعد من أهم ما كُتب في الشعر العربي الحديث. في هذه الرباعيات، قدّم تأملات فلسفية عميقة بأسلوب بسيط وساخر، ما جعلها قريبة من قلوب الناس على اختلاف مستوياتهم الثقافية. وقد تحولت هذه الرباعيات لاحقاً إلى عمل غنائي بصوت سيد مكاوي، لتزداد انتشاراً وتأثيراً.
إلى جانب الشعر، كان صلاح جاهين رسام كاريكاتير بارعاً، عمل في مجلة روز اليوسف، حيث عبّر بريشته عن قضايا المجتمع والسياسة بسخرية لاذعة، دون أن يفقد حسّه الإنساني. كانت رسوماته مرآة صادقة لنبض الشارع، ووسيلة نقد ذكية في زمنٍ لم يكن فيه التعبير الحر متاحاً دائماً.
إذا كان صلاح جاهين قد لمع كشاعر ورسام، فإن إسهاماته في السينما تكشف جانباً آخر من عبقريته، حيث استطاع أن يمدّ الشاشة الكبيرة بروح شعبية دافئة، تمزج بين البساطة والعمق، وبين الترفيه والرسالة.
لم يدخل جاهين السينما ككاتب تقليدي، بل كفنان شامل يرى العمل الفني وحدة متكاملة. لذلك جاءت مشاركاته السينمائية متنوّعة بين كتابة السيناريو، وتأليف الأغاني، وصياغة الرؤية العامة للأعمال. ومن أبرز ما يميّز حضوره السينمائي أنه كان دائماً قريباً من نبض الشارع المصري، ينقل تفاصيل الحياة اليومية ويحوّلها إلى مادة فنية جذابة.
يُعد فيلم خلي بالك من زوزو من أشهر محطاته السينمائية، وهو عمل جمع بين الكوميديا والاستعراض والغناء، وحقق نجاحاً استثنائياً استمر لسنوات في دور العرض. كتب جاهين أغاني الفيلم بروح خفيفة وذكية، معبّراً عن صراع الهوية بين الأصالة والتحديث، وهو موضوع كان حاضراً بقوة في المجتمع آنذاك. وقد تألقت فيه سعاد حسني، التي كانت تجسيداً حياً لشخصيات جاهين النسائية: قوية، مرحة، وقريبة من الناس.
كما ساهم جاهين في كتابة سيناريو فيلم أميرة حبي أنا، الذي واصل فيه تعاونه مع سعاد حسني، مقدماً قصة رومانسية اجتماعية تتناول أحلام الشباب وتحدياتهم. في هذا العمل، ظهرت قدرته على صياغة حوار بسيط لكنه مشحون بالدلالة، وعلى رسم شخصيات تنتمي إلى الواقع لا إلى الخيال المجرد.
ومن أبرز إسهاماته أيضاً مشاركته في كتابة سيناريو فيلم شفيقة ومتولي، وهو عمل مستوحى من التراث الشعبي، مزج فيه بين المأساة والغناء، وطرح من خلاله أسئلة حول الظلم الاجتماعي وقسوة الواقع. وقد عكس الفيلم اهتمام جاهين بالحكايات الشعبية وقدرته على إعادة تقديمها برؤية معاصرة.
ولم تقتصر مساهماته على السيناريو، بل كان للأغنية السينمائية نصيب كبير من إبداعه. كتب جاهين كلمات عدد ضخم من الأغاني التي شكّلت جزءاً من هوية السينما المصرية في الستينيات والسبعينيات. تعاون مع ملحنين كبار مثل كمال الطويل وسيد مكاوي، وكتب أغنيات عبّرت عن الفرح والحب والوطن، وغالباً ما كانت تحمل بُعداً درامياً يخدم سياق الفيلم.
ما يميز كتابة جاهين السينمائية هو قدرتها على خلق توازن دقيق بين الترفيه والعمق. لم تكن أعماله مجرد قصص مسلية، بل كانت تحمل رؤى إنسانية واجتماعية، تعكس تحولات المجتمع المصري. كما أنه أضفى على السينما روحاً شعرية خاصة، حيث بدت بعض مشاهده وكأنها قصائد مصوّرة.
وبعد مرور عقود على رحيله، لا تزال هذه الأعمال تُشاهد وتُناقش، لأنها لم تكن مرتبطة بزمنها فقط، بل عبّرت عن قضايا إنسانية مستمرة. لقد نجح صلاح جاهين في أن يجعل من السينما امتداداً لمشروعه الفني الكبير، وأن يثبت أن الفنان الحقيقي لا تحدّه وسيلة، بل يترك بصمته أينما ذهب.
بعد أربعين عاماً على رحيله، لا يزال صلاح جاهين حاضراً بقوة في الذاكرة الثقافية. تُعاد قراءة أعماله، وتُغنّى كلماته، وتُعرض رسوماته، وكأنها كُتبت اليوم. ربما يكمن سرّ هذا الخلود في صدقه الإنساني، وقدرته على التعبير عن مشاعر الناس بلغة بسيطة وعميقة في آنٍ واحد.
كاتب عراقي